КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Барбан Е. Джазовый словарь Издательство: Композитор — Санкт-Петербург Город, год: Санкт-Петербург, 2014 ISBN: 978-5-7379-0784-6 Формат: Стандартный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 368 стр. Тираж: 1000 экз. Цена: 740 руб. бумажная книга В корзину

Ефим Семенович Барбан «Джазовый словарь»

Джазовый словарь известного джазового критика и теоретика Е. Барбана — первый в России энциклопедический словарь по теории и истории джаза. Словарь содержит используемые в джазе термины и включает статьи, посвященные всем аспектам джазовой теории, истории, стилистики, субкультуры. Значительное место уделено базовым элементам джаза — импровизации, свингу, фразировке, метроритму, гармонии, мелодике, форме, интонации, звукоизвлечению и семантике.

Словарь знакомит с джазовым инструментарием и его историей, с джазовым вокалом и жанрами афро­американского музыкального фольклора. В нем рассматриваются эстетические особенности джазовых направлений и стилей. Обширные статьи посвящены национальным джазовым школам, джазовым образованию, периодике, литературе, грамзаписи, фильмографии, международным организациям. На обширном историческом материале освещается генезис и современное состояние мирового джазового процесса.

Об авторе:

Ведущий теоретик джаза, журналист, джазовый критик, лектор. В своих работах использует междисциплинарный (в основном, культурологический) метод исследования, разрабатывает эстетику и философию джаза, проблемы импровизации и слушательского восприятия.

Рецензии на книгу в прессе:

Леонид Аускерн, журнал Jazz-квадрат, 05.11.2014
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=3946

В советские годы с работами виднейшего джазового теоретика и критика Ефима Барбана был знаком только очень узкий круг любителей джаза. Машинописный журнал «Квадрат», выходивший в Ленинграде почти целиком (а с 1971 года – без всяких «почти») усилиями Барбана, и книга «Черная музыка, белая свобода» распространялись только в самиздате. Исключение составляет лишь сборник «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», вышедший под редакцией А. Медведева и О. Медведевой в московском издательстве «Советский композитор». В нем помещены две большие теоретические статьи Ефима Барбана, и его же материалы о творчестве Юрия Парфенова и трио Вячеслава Ганелина, а также об истории развития джаза в Ленинграде.. Насколько мне известно, доступными более широкому кругу читателей стали только эти фрагменты той огромной работы по осмыслению феномена джаза и анализу его развития, которую он вел с конца 50-х годов, когда в Ленинграде появился первый в СССР джазовый клуб Д-58. Сборник был издан в 1987 году, в разгар перестройки. Еще за пару лет до того появление статей Барбана в официальной печати было бы немыслимо, так как в 1984 году он эмигрировал в Великобританию. 

Понадобилось уехать из страны, много лет проработать джазовым обозревателем Би-Би-Си в Лондоне, стать свидетелем распада СССР и радикального изменения политической карты мира, чтобы, уже в XXI веке, вновь вернуться своими старыми и новыми работами ко всем русскоязычным любителям джаза с помощью издательства «Композитор – Санкт-Петербург». С 2006 года в нем были выпущены «Черная музыка, белая свобода» (вторым изданием), «Контакты», «Джазовые опыты», «Джазовые диалоги», «Джазовые портреты» (в 2-х книгах), сборник «Современный джаз в музыкальной культуре». Самой свежей работой Ефима Барбана, увидевшей свет в этом издательстве стал «Джазовый словарь» (2014). 

Еще в 1981 году, учинив жестокий, но справедливый разгром выпущенному в том году в Киеве «Лексикону джаза» (эта статья под названием «Страсти по лексикону» вошла в «Джазовые опыты»), Барбан не просто анализирует фактические ошибки, содержащиеся в этой книге, но и указывает на те необходимые статьи, которые в «Лексиконе» просто отсутствуют: «…бросается в глаза отсутствие таких, крайне необходимых любому серьезному джазовому справочнику, статей: 1) джазовый стиль (теоретический аспект), 2) джазовая фразировка, 3) джазовое звукоизвлечение, 4) джазовый метроритм, 5) мелодика джаза, 6) джазовая композиция, партитура, нотация, 7) парландо в джазе (что шире, чем джазовый вокал), 8) отдельные статьи, посвященные национальным школам джаза – английской, французской, голландской, польской, японской и т.д. 9) стиль Нью-Йорк, 10) свободная импровизация, 11) джазовая опера, 12) джазовая педагогика, 13) джазовая критика, 14) джазовая литература, 15) джазовые организации, 16) перкуссивные инструменты (куда следует отнести все мелкие ударные).» 

Убежден, что вся архитектоника собственной книги подобного типа уже тогда была совершенно ясна автору «Джазового словаря». Я не случайно привел столь длинную цитату из статьи Барбана более чем тридцатилетней давности. Практически все, что упомянуто выше, вошло в «Джазовый словарь» 2014 года в виде отдельных статей (автор лишь отказался от «парландо» в пользу статьи «джазовый вокал» и не стал выделять «стиль Нью-Йорк»). Разумеется, есть здесь и такие базовые статьи, как «джаз», «импровизация в джазе», «свинг», «семантика джазовая» и так далее. «Джазовый словарь» я бы назвал квинтэссенцией взглядов Е.Барбана на любимую музыку. Здесь он в наиболее концентрированной форме формулирует свое видение и теории джаза, и его истории, и его будущего. А вот для того, чтобы понять, как он это делает, я бы предложил будущим читателям книги начать … со статьи «критика джазовая». В ней автор справедливо разграничивает понятия «теоретик», «критик» и «журналист». Но дело в том, что сам Ефим Семенович органично сочетает в своем творчестве все три понятия. За чеканными барбановскими музыковедческими формулировками почти всегда стоит умный, едкий и наблюдательный критик, а чисто информационные статьи словаря вполне могут служить образцом джазовой журналистики. 

Автор не скрывает сложности определения самого понятия «джаз», анализируя соответствующие версии разных специалистов, указывает на размытость понятий «направление», «стиль», «течение» в джазе. По Барбану, в джазе можно выделить три направления: традиционное, современное и авангард (фри-джаз). Джаз-рок, а шире - музыку фьюжн со всеми ее разновидностями, автор выносит за скобки, аттестуя ее этаким «бастардом», лишенным «джазового наследства». С такой позицией можно соглашаться или нет, но автор весьма аргументировано отстаивает свою точку зрения, посвятив при этом целый ряд статей словаря различным вариантам фьюжн. Есть в словаре и весьма важная статья «свободная импровизация» - о явлении не тождественном фри-джазу, но практически трудно отличимом от последнего и, в то же время, близком академическому авангарду. 

Приемам игры в джазе, практически каждому инструменту, применяемому в джазе, в книге посвящены отдельные статьи. Здесь, среди прочего, Барбан не просто перечисляет мастеров, игравших в разные периоды на том или ином инструменте, но и дает краткие, в несколько абзацев, но весьма содержательные характеристики наиболее выдающихся исполнителей. Кстати, о персоналиях. В «Джазовый словарь» автор включал только статьи о наиболее известных джазовых ансамблях, отечественных и зарубежных. Посему книгу хорошо иметь в домашней библиотеке вместе с двухтомником «Джазовых портретов», где Е. Барбан разместил двести очерков-эссе о виднейших музыкантах джаза. «Словарь» и «Портреты» вместе составляют своеобразную энциклопедию джаза, но не бесстрастно-нейтральную, а живую, острую, отражающую, помимо прочего, яркую индивидуальность автора этих книг. 

Что я не увидел в «Словаре»? Говоря о джаз-роке, автор пишет о его возникновении в недрах джаза, а не рока и оставляет роковую составляющую этого явления за пределами словаря. Уважая позицию Е.Барбана по этому вопросу, отмечу, что на мой взгляд, движение на рубеже 70-х тут было двухсторонним, и в роке тенденции сближения с джазом прослеживаются в творчестве британских прог-роковых коллективов Colosseum, Soft Machine, King Crimson и Gentle Giant, американцев Chicago (на раннем этапе), Blood, Sweat & Tears и Фрэнка Заппы. Сожалею, что посвятив короткую заметку, скажем, эсид-джазу, автор оставил за рамками словаря другую «гибридную разновидность оджазированной музыки» (Е. Барбан) – смус-джаз. Лапидарное определение этой музыки Ефимом Семеновичем совсем не помешало бы: увы, слишком многие сегодня совершенно серьезно считают смус-джаз полноценным джазовым стилем… И еще маленькое уточнение информационного характера, важное не столько для читателя «Словаря», сколько для автора этих строк: шеф-редакторами минского журнала «Jazz-Квадрат» (1997-2009) до Алеся Островцова были также Евгений Долгих, а затем Татьяна Замировская, общее же руководство журналом, а сейчас – возникшим на его руинах сайтом jazzquad.ru осуществляет шеф минского издательства «Нестор» Анатолий Кирюшкин. 

Вернемся к «Словарю». Барбан отмечает стилистическую исчерпанность джаза. Значит ли это, что у джаза нет будущего? Отнюдь. И в статьях «Словаря», и в интервью, которое Барбан дал «Радио Свобода» в связи с выходом этой книги, он видит пути развития джаза в творчестве его исполнителей, в новых интерпретациях этой замечательной музыки, по аналогии с современным этапом развития музыки академической. Другой вопрос, что гениев масштаба Армстронга, Эллингтона, Паркера, Колтрейна, Майлса Дэвиса сегодня на горизонте не видно. Но горизонт, как известно, линия условная, и она имеет свойство расширяться по мере нашего движения вперед. Американский политолог и философ Фрэнсис Фукуяма в начале 90-х годов вбросил звонкий лозунг «конца истории». Что сегодня, в середине 10-х годов XXI века, осталось от его пророчеств? Так что, говорить о «конце джаза» также нет никаких оснований. Каждое из обозначенных в «Словаре» направлений джаза живет, в каждом есть и появляются новые яркие исполнители, кипят страсти, возникают разнообразные тенденции развития. 

Разобраться в этом джазовом «море» человеку, малознакомому с джазом, но искренне им интересующемуся, нелегко. В море нужен надежный компас. Такой «компас» вручает всем желающим своим «Джазовым словарем» Ефим Семенович Барбан. 

В своей уникальной энциклопедии известный музыкальный теоретик расставляет приоритеты развития мирового джаза. 

Петербургское издательство "Композитор" выпустило новую книгу ведущего русскоязычного критика и теоретика джаза Ефима Барбана "Джазовый словарь". Это очень полезная для каждого любителя джаза энциклопедическая книга по теории и истории джаза. Словарь содержит джазовые термины и включает в себя статьи, посвященные разным аспектам джазовой теории, истории, стилистики, субкультуры, базовым элементам джаза.

– Одна из главных характеристик джаза, судя по вашей энциклопедии, – способность к саморазвитию и импровизации. Но у меня после знакомства с вашей книгой, признаться, возникло ощущение, что золотая эпоха джаза позади, что во многом эта музыка исчерпала потенциал своего творческого развития… Медленно, но верно джаз превращается в академическую музыку, в музейное искусство.

– Вы во многом правы. Я, честно говоря, довольно пессимистично смотрю на нынешнее состояние джаза, хотя джазовый мейнстрим сейчас пестрит блистательными именами: Сонни Роллинс, Уинтон Марсалис, Дэвид Мёррей, Джошуа Редман, Джо Ловано, Николаас Пэйтон, Кит Джаррет – это только некоторые имена. Однако "золотая" эпоха джаза – 1930-е годы, "серебряной" я бы назвал годы 50-е. До середины 1960-х годов новые джазовые стили возникали примерно каждые 10 лет. А вот потом, после возникновения фри-джаза, стилистическое развитие джаза застопорилось. Гибридные джазовые сплавы – с роком, поп-музыкой, мировым фольклором (джаз-рок, фанк-джаз, эсид-джаз, этноджаз, получившие название фьюжн) – выходят за пределы джазовой эстетической системы и размывают джазовые жанровые признаки. Эти гибридные и лишь частично джазовые жанры ориентируются на эстетику поп-культуры. Нетрудно заметить, что современный джаз демонстрирует стилистическую исчерпанность. Да и музыканты калибра, скажем, Армстронга, Дэвиса, Паркера, Колтрейна, Мингуса перестали возникать. Медленно, но верно джаз превращается в академическую музыку, в музейное искусство.

​Однако я бы не назвал нынешнее состояние джаза кризисным. Вспоминаю свою беседу с блестящим американским саксофонистом Скоттом Гамильтоном, который сказал, что джаз может пойти по пути развития академической музыки, в которой в принципе тоже после бурного развития авангарда возникла стилистическая исчерпанность. Современный филармонический репертуар – а это в основном классическая музыка XVIII–XIX веков, может быть, начала ХХ столетия. Люди ходят слушать не столько музыку, сколько ее исполнителей. Гамильтон, на мой взгляд, вполне обоснованно утверждает, что классическая музыка сохранила свой художественный потенциал на протяжении последних 300-400 лет благодаря тому, что новая интерпретация могла вдохнуть в нее новую жизнь. Он считает, что и джаз пойдет по этому же пути.

Рекомендуем обратить внимание:

Фейертаг В. История джазового исполнительства в России

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».

Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.

► подробнее

 

Васюточкин Г. (ред.-сост.) «Квадрату» — 50

Иллюстрированная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат»

Иллюстрированная история первого в СССР ленинградского джазового клуба «Квадрат». О самом клубе, о его людях, о советском джазе и джазовом просветительстве... Книга выпущена к пятидесятилетию клуба.

50 лет — солидный возраст для общественного объединения, в котором выросло несколько поколений ленинградско-петербургских музыкантов. Джаз-клуб «Квадрат»  был единственным в Ленинграде местом, где всегда слушали джаз, играли джаз, и куда приходили те, кто джаз любил.«Квадрат» стал частью городской культуры, без его активности и без усилий бессменного президента клуба Натана Лейтеса (1937-2013) петербургская джазовая школа развивалась бы значительно медленнее. О «Квадрате», о его людях, о джазовом просветительстве эта книга. Частично — воспоминания, частично документы, частично все всерьез, а иногда и с улыбкой.

► подробнее

Фейертаг В. Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник

Энциклопедические статьи об истории джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Единственная энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба (более тысячи статей).

В фокусе внимания автора-составителя Владимира Фейертага — история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Это первая энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба на русском языке.

Подробнее

 

Саймон Д. Большие оркестры эпохи свинга

Книга Джорджа Саймона (George Simon "The Big Bands") «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века.

Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”. На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие.

Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

► подробнее

 

Фейертаг В.
А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Об авторе:

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

• «Джаз» — М., «МУЗГИЗ», 1960 (в соавторстве с В. Мысовским).
• «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 1999.
• «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2001.
• «Джаз в Петербурге. Who is Who» — СПб., «Скифия», 2004.
• «Диалог со свингом. Давид Голощёкин о джазе и о себе» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 2004.
• «Джаз. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2008.
• «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2009 (редактор-составитель).
• «История джазового исполнительства в России» — СПб., «Скифия», 2010.
• «Бриль Family. Музыка вокруг» — СПб., «Скифия», 2012.
• «12 интервью о джазе» — СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2018.
• «А почему джаз?» — СПб., «Скифия», 2018.

► купить книгу "А почему джаз?"