КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Фейертаг В. История джазового исполнительства в России Издательство: Издательско-Торговый Дом «Скифия» Город, год: Санкт-Петербург, 2010 ISBN: 978-5-903463-41-1 Формат: Стандартный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 304 стр. Тираж: 1000 экз. Возрастная категория: 12+ Цена: 780 руб. бумажная книга В корзину

 Автор: Фейертаг Владимир Борисович, заслуженный деятель искусства России, доцент

Рецензенты:

• В.М. Лебедев, народный артист России, композитор, профессор, декан факультета эстрадного искусства и художественной коммуникации Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусства.
• Е.Л. Рыбакова, доктор культурологи, профессор кафедры музыкального искусства эстрады Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
• И.М. Бриль, народный артист России, композитор, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».

Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.

Из рецензий на книгу:

Кирилл Мошков

Информационное агенство http://style.rbc.ru (26.01.2016). Статья "5 книг, которые помогут понять и полюбить джаз":

Владимир Фейертаг «История джазового исполнительства в России»
Издательство: «Скифия», Санкт-Петербург, 2010 г.

С виду это скромное учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих историю джаза. На самом деле важность книги трудно переоценить: за весь период наблюдений это всего второе систематическое изложение истории джаза в нашей стране, при этом легко написанное, четко структурированное и независимое от других источников.

Это не удивительно: автор книги — старейшина джазовой историографии в России, соавтор первой книги о джазе в послевоенном СССР (1960), блестящий лектор-музыковед и ведущий буквально сотен джазовых фестивалей в СССР и России последних пяти десятилетий.

Даже сейчас, приближаясь к середине девятого десятилетия своей жизни, Владимир Борисович продолжает активно работать, преподает историю джаза в Санкт-Петербургском университете культуры, ведет джазовые концерты и участвует в жюри джазовых конкурсов.

Историю джаза в нашей стране профессор Фейертаг знает лично, поименно и буквально в лицо, и поэтому его книгу обязательно стоит прочесть.

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:

• Часть I. Краткое введение в джаз

• Часть II. Первопроходцы

• Часть III. Джаз и эстрадная музыка в 30–40-е годы

• Часть IV. Тенденции в развитии джаза в 50–70-е годы

• Часть VI. Несколько слов о развитии джаза в последнем десятилетии ХХ века и в новом столетии

Из книги:

Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран, и в традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.

Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности -  музыканты постоянно недовольны тем, что им мало внимания уделяют средства массовой информации, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что вкусы публики становятся все невзыскательнее. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.

В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое  точное определение: джаз – род профессионального музыкального искусства . Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как  мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в  иной последовательности – ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия – эта «душа музыки» – оказалась на последнем месте.

Ритм (далее можно, пользуясь джазовой терминологией, говорить о свинге, бите, драйве) стал необходимой и главной составляющей джаза. Мы узнаем классический, тональный джаз, прежде всего, по его пульсации. Те же четыре четверти, которые мы только что слышали в исполнении симфонического коллектива или оркестра народных инструментов, приобретают некую специфическую энергетику благодаря технологическим приемам, свойственным только джазу. Когда в первой половине ХХ века джаз  был популярной танцевальной музыкой, то только одного ритмического аккомпанемента было вполне достаточно, чтобы зал «задвигался», чтобы публика начала танцевать.

На втором месте – гармония. Традиционный джаз всегда использовал куплетную форму,  гармонический язык которой был достаточно прост. Речь шла о мажоро-минорной системе, о тональностях первой степени родства. Импровизирующие музыканты обыгрывали простые, находящиеся так сказать «на слуху» цепочки аккордов, и танцующая публика чувствовала симметрию музыкальных строений и знала модные мелодии, которые укладывались в привычные, постоянно повторяемые схемы.
Что же касается  мелодий, то, конечно же, джазовая хрестоматия может похвастать прекрасными образцами – от песен Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и Джерома Керна до инструментальных тем Дюка Эллингтона, Телониуса Монка, Хораса Силвера и Чика Кориа. Однако темы в каждом ансамбле и оркестре всегда имели свою неповторимую версию, оригинальную аранжировку, а частенько новую тональность и новую метрическую структуру. И не случайно в джазе можно найти огромное число мелодий-тем риффообразного характера – так принято называть темы, опирающиеся на некие короткие многократно повторяющиеся попевки. Тема-мелодия – не главное в искусстве джаза, она – всего лишь импульс для создания композиции, будь то до мелочей продуманная партитура или свободный импровизационный порыв группы солистов-импровизаторов.

Но есть у джаза и то, что его выделяет из ряда музыкальных искусств. Прежде всего, это  импровизационность подачи всего материала. И речь идет не только об импровизациях солистов, а о духе той свободы, которую демонстрируют музыканты по отношению к тематическому материалу. Тему можно позаимствовать у композитора-песенника (написанную для мюзикла или кинофильма), у композитора-классика («вынуть» из симфонии или оперной арии), но  исполнять ее будет каждый по-своему. Авторами произведения становятся  музыканты, которые исполняют его на сцене или в студии именно СЕГОДНЯ. Завтра схема произведения может повториться, но порядок и характер сольных эпизодов могут быть изменены. Таким образом, джаз следовало бы считать ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ музыкой (в отличие от КОМПОЗИТОРСКОЙ, где безусловный «хозяин» музыки -  ее автор, а музыканты - солисты или дирижеры – только интерпретаторы авторской идеи).

Далее следует говорить о неповторимости звучания оркестров, ансамблей и импровизирующих солистов (джазовый термин Sound). Каждый коллектив и каждый известный музыкант абсолютно узнаваем благодаря индивидуальному звуку  и собственной музыкальной лексике (набором фраз, приемов построения мелодии, характером обыгрывания гармонии). Отличить на слух игру лондонского, парижского или московского симфонического оркестра сможет десяток специалистов (и то, могут не угадать), а джазовый слушатель никогда не спутает звучание бэндов Дюка Эллингтона или Гленна Миллера, Вуди Германа или Каунта Бэйси. То же самое происходит и с солистами. Скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин или Леогид Коган будут узнаны только образованными меломанами, но Луи Армстронга, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Эррола Гарнера и Оскара Питерсона «опознают» почти все, хотя джаз по рейтингу популярности даже в Америке находится где-то рядом с музыкой симфонической (на 5-6 месте).

И,  наконец, джаз отличает неуемная энергетика. Чаще всего она связана с ритмо-формулами своего времени – в 30-е годы прошлого века господствовал фокстрот, в 70-е рок и диско, в разные десятилетия на передовые линии выходили латиноамериканские ритмы. В любом случае, джаз в ХХ веке инфицировал публику  новым энергетическим вирусом и музыкальным свободомыслием, что сделало его  явлением уникальным и узнаваемым, а  увлечение джазом в первой половине ХХ века, склонность к чувственному восприятию его энергии и интонационной непредсказуемости  считалось вольнодумством. Даже в самой Америке.

Рекомендуем обратить внимание:

Фейертаг В.
А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Об авторе:

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

• «Джаз» — М., «МУЗГИЗ», 1960 (в соавторстве с В. Мысовским).
• «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 1999.
• «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2001.
• «Джаз в Петербурге. Who is Who» — СПб., «Скифия», 2004.
• «Диалог со свингом. Давид Голощёкин о джазе и о себе» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 2004.
• «Джаз. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2008.
• «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2009 (редактор-составитель).
• «История джазового исполнительства в России» — СПб., «Скифия», 2010.
• «Бриль Family. Музыка вокруг» — СПб., «Скифия», 2012.
• «12 интервью о джазе» — СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2018.
• «А почему джаз?» — СПб., «Скифия», 2018.

► купить книгу "А почему джаз?"

Саймон Д.
Большие оркестры эпохи свинга

► подробнее

Вы можете ознакомиться с отрывком из книги, скачав бесплатно ознакомительную электронную версию:

скачать электронную копию книги 'История джазового исполнительства в России'

Ознакомительный вариант (PDF)