КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Владимир Фейертаг Джазовые стандарты в редакции В. Б. Фейертага Издательство: Издательско-Торговый Дом «Скифия» Город, год: Санкт-Петербург, 2021 ISBN: 978-5-00025-230-7 Формат: Увеличенный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 604 стр. Цена: 2500 руб. бумажная книга В корзину

Большое подарочное издание на мелованной бумаге

Все книги о джазе на нашем сайте ►

Из рецензий на книгу:

Книги о джазе. «Джазовые стандарты в редакции В.Б. Фейертага»

(Кирилл Мошков. Джаз.Ру)

«Справочник должен помочь музыкантам и любителям джаза покончить с часто встречающимся невниманием к создателям популярных мелодий»,

строго предупреждает издательская аннотация к новой книге Владимира Борисовича Фейертага.

Да, старейшина российского джазоведения выпустил новую книгу, а 27 декабря 2021 автору исполнилось 90 лет. Вручая рецензенту свою новую работу, он небрежно протянул сумку со словами: «Я тут новую книжечку написал». Рецензент принял сумку и аж присел от неожиданности: «книжечка» весит 2093 грамма! (По буквам: два килограмма и девяносто три грамма…).

Со времён антологии Владимира Симоненко «Мелодии джаза», вышедшей в Киеве 45 лет назад, ничего подобного на русском языке не было. Новая работа Фейертага посвящена памяти Симоненко (1940-1998), и это очень символично: джазовая практика нуждается в подобных изданиях, а после Симоненко такого никто не делал. До Фейертага.

Чем справочник Фейертага отличается от простого Real Book — нотного сборника стандартов?

Тем, что это не только и не столько нотный сборник, сколько справочник авторов. Материал книги расположен именно по авторам музыки. Кто-то из композиторов представлен одной мелодией, действительно ставшей стандартом, то есть общепринятой темой для импровизации, которую часто играют самые разные джазовые музыканты. Кто-то — несколькими: так, в главке «Ирвинг Берлин» автор рассказывает о восьми мелодиях этого композитора, имеющих статус стандартов, в главке «Джон Колтрейн» шесть тем, «Коул Портер» — тринадцать.

Мало того, Фейертаг не приводит нотный текст стандарта во всей полноте. Чаще всего это одна или две нотные строки с самым запоминающимся мелодическим оборотом. Поэтому книгу затруднительно использовать как нотный сборник, да и кто станет носить с собой на джемы или клубные работы двухкилограммовый том увеличенного формата, роскошно напечатанный на дорогой мелованной бумаге? Главная задача этой книги — рассказать о тех, кто написал музыкальные темы, ставшие джазовыми стандартами.

Стандарты попадали в Real Book‘и самыми разными путями. Часто это show tunes — мелодии из бродвейских эстрадных шоу 1910-х, 20-х, 30-х гг. и так вплоть до 1960-х. Часто это песенные мотивы из голливудских кинофильмов. Многие стандарты — авторские пьесы того или иного джазового музыканта, которые пользовались такой популярностью у коллег-импровизаторов на джемах и даже в студиях звукозаписи, что постепенно «вросли» в стандартный статус. Некоторые авторы ни к Бродвею, ни к Голливуду, ни к джазу никакого отношения не имеют — например, Консуэло Веласкес, в 24 года написавшая единственную мелодию, зато бессмертную («Besame Mucho»), или великий киноактёр и режиссёр Чарли Чаплин, который недурно играл на скрипке и писал музыку к своим поздним, звуковым кинокартинам — Фейертаг приводит мелодию, которую Чаплин написал к своему фильму 1936 года «Новые времена»: 18 лет спустя к ней сочинили слова, она стала популярной песней «Smile» и вошла в репертуар множества джазовых вокалистов.

Автор книги подробно рассказывает о композиторах и о том, как их мелодии становились стандартами, упоминает и часто анализирует самые известные их версии у разных исполнителей, разбирает форму, стиль и особенности композиции почти каждой мелодии. Именно это и составляет главное содержание книги — и именно это делает её бесценным пособием и для меломанов, и для музыкантов-практиков, давая последним качественную информационную основу и для рассказов публике об исполняемом материале (публика любит, когда с ней общаются не только на темы погоды и настроения), и для собственного понимания этого материала. Не секрет, что многие музыканты не то чтобы плохо знают историю музыкального материала, который играют, а просто не задумываются о том, что эта история может быть полезна для собственной интерпретации, для ориентации в контексте, стиле, эпохе и так далее.

Рецензенту не раз приходилось участвовать в жюри джазовых конкурсов и постоянно сталкиваться с тем, что конкурсанты приписывают авторство стандартов не авторам исходных мелодий, а тем исполнителям, в чьей версии им эти стандарты особенно полюбились. Самое печальное, когда такие «ляпы» видишь в конкурсных заявках юных музыкантов: им-то информацию взять неоткуда, кроме как от своего педагога — а педагог поленился (-лась), не знал(а) сам(а) или, что скорее всего, просто не придаёт значения авторству стандарта. А ведь это важное знание: музыка — это не только ноты, это ещё и контекст, и предыстория, и история интерпретаций… и яркая, индивидуальная, запоминающаяся интерпретация часто зависит именно от этого знания.

Сам автор инструктирует читателей так:

Как пользоваться этим пособием? На мой взгляд, есть три варианта.— Знаем мелодию, но не помним, кто ее создал. Тогда заглядываем в список стандартов (в конце книги, по алфавиту, на английском языке) и находим страницу с нужными мелодиями.— Мы знаем автора, но не знаем многих деталей его творческой биографии. Значит, находим нужный нам персонаж в списке авторов (в начале книги).— Мы, как нам кажется, знаем всё, но нам любопытно прочитать всю книжку, чтобы либо поблагодарить автора компиляции или же возмутиться его рассуждениями.

Владимир Борисович Фейертаг — не просто опытный автор, а самый опытный из пишущих о джазе на русском языке. Это двенадцатая книга в его библиографии. Ему, с его более чем 60-летним авторским опытом, можно и нужно доверять. Тем более, что он трезво и реалистично пишет в предисловии, предупреждая возможные вопросы:

Возможно, с этим справочником я опоздал и, наверняка, возникнут упреки в необъективности, неполноте, старомодности и даже в самоуправстве. Согласен признать, что список стандартов — это мой личный выбор, что он не полон, не совершенен и воистину субъективен. При его составлении я создал для себя так называемый «частотный словарь», опираясь на исполнительский опыт самых знаменитых джазменов, но не смог избежать соблазна, и включал в список некоторое число общеизвестных хитов, пусть и не ставших стандартами. Да и не обошел произведения, которые мне лично очень нравятся.

Именно поэтому в заглавии книги есть слова «…в редакции В.Б. Фейертага», и именно поэтому книга эта настолько ценна. Владимир Борисович всем своим более чем 60-летним служением джазу в качестве музыковеда, лектора, продюсера, журналиста, историка, писателя, а ещё и неподражаемого ведущего концертов и фестивалей безусловно заслужил право на свою редакцию. Но самое главное, что ему снова — буквально накануне своего 90-летия — удалось создать работу, ценность которой определяется не одними лишь заслугами автора. «Джазовые стандарты» в его редакции — несомненная ценность сама по себе. Настоятельно рекомендую эту книгу не только как яркую авторскую работу, но и как ценный справочник для практического использования.

От автора-составителя:

Справочник по джазовым стандартам рассчитан на тех, кто играет джаз, кто его любит, слушает и понимает. На мой взгляд, такое издание актуально, потому что, несмотря на достаточно полную информацию в интернете, на многих концертах и фестивалях исполнители иногда забывают авторов и не знают историй, с которыми связано появление знаменитых и популярных мелодий. 

Возможно, с этим справочником я опоздал и, наверняка, возникнут упреки в необъективности, неполноте, старомодности и даже в самоуправстве. Согласен признать, что список стандартов — это мой личный выбор, что он не полон, не совершенен и воистину субъективен. При его составлении я создал для себя так называемый «частотный словарь», опираясь на исполнительский опыт самых знаменитых джазменов, но не смог избежать соблазна, и включал в список некоторое число общеизвестных хитов, пусть и не ставших стандартами. Да и не обошел произведения, которые мне лично очень нравятся. 

Я сознательно «остановился» на традиционной музыке ХХ века и прекрасно понимаю, что не обратил внимания на талантливую авторскую музыку Бенни Картера, Сонни Стита, Стэнли Тёррентайна, Декстера Гордона, Кенни Баррона и многих других. Есть у многих джазменов замечательные темы, но они, по-моему мнению, не стали стандартами. Читатели могут возмутиться, но это — мое решение. И, подчеркну, мои версии иногда спорны, потому что в сложных и неопределенных случаях я выбирал наиболее приемлемый, по моему мнению, вариант.

Напомню читателям, что многие авторы, создатели стандартов, начинали свой творческий путь на Tin Pan Alley («улица дребезжащих жестянок») — на 28-й стрит в Манхэттене, где, начиная с 1900, расположились почти все нотные магазины, издательства и рекламные компании, связанные с прикладной музыкой. В каждом магазине существовали маленькие боксы с пианино, на которых пианисты знакомили покупателей с музыкальными новинками. Их называли сонгплаггерами (sonplagger — рекламист песен), а улица, на которой постоянно звучали фортепианные импровизации, стала синонимом эпохи нарождающейся американской популярной музыки. 

И еще одно пояснение: в 1915 году композитор Виктор Герберт — автор популярной темы Indian Summer («Бабье лето») — основал ASCAP, «Американское общество композиторов, авторов и издателей» (The American Assosiation of Composers, Authors and Publishers), в которое немедленно вошли Ирвинг Берлин, Джером Керн, Зигмунд Ромберг и многие в то время уже действующие сонграйтеры. С авторскими правами надо было быстро разобраться. И если мы, держа в руках старые пластинки, можем гадать — кто из двух-трех упомянутых фамилий настоящий  автор музыки, то ASCAP знал дотошно все. И гарантировал права всем участникам творческого процесса. 
Напомню, что и в нотах, и в грамзаписи, американцы всегда первым упоминают автора текста, а последним — композитора. Так принято. Но я, прежде всего, «опознаю» музыку, мелодии, гармонии, формы. С тестами я, конечно, знаком, но замечательным поэтам, создававшим прекрасные стихи, я должного внимания не уделяю. 

Как пользоваться этим пособием? На мой взгляд, есть три варианта.

• Знаем мелодию, но не помним, кто ее создал. Тогда заглядываем в список стандартов (в конце книги, по алфавиту, на английском языке) и находим страницу с нужными мелодиями.

• Мы знаем автора, но не знаем многих деталей его творческой биографии. Значит, находим нужный нам персонаж в списке авторов (в начале книги)

• Мы, как нам кажется, знаем все, но нам любопытно прочитать всю книжку, чтобы либо поблагодарить автора компиляции или же возмутиться его рассуждениями.

Я уже давно понял, что создание справочников — дело неуютное. Сначала не знаешь, где остановиться, потом, когда рукопись уже лежит в редакции, начинаешь понимать, что упустил, а тут еще внезапно открываются новые источники, и ты замечаешь, что можно было бы… Но — стоп! Работа завершена. Finita La Comedia. Я — не всезнайка, мой английский весьма скромен, поэтому я благодарен тем, кто помог мне разобраться с названиями песен и с некоторыми ситуациями в американском музыкальном бизнесе.

Спасибо петербургскому переводчику Валерию Лушникову, московскому американисту-джазоведу Кириллу Мошкову и моему редактору и издателю Игорю Знаешеву. 

Ваш Владимир Фейертаг

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

• «Джаз» — М., «МУЗГИЗ», 1960 (в соавторстве с В. Мысовским).
• «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 1999.
• «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2001.
• «Джаз в Петербурге. Who is Who» — СПб., «Скифия», 2004.
• «Диалог со свингом. Давид Голощёкин о джазе и о себе» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 2004.
• «Джаз. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2008.
• «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2009 (редактор-составитель).
• «История джазового исполнительства в России» — СПб., «Скифия», 2010.
• «Бриль Family. Музыка вокруг» — СПб., «Скифия», 2012.
• «12 интервью о джазе» — СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2018.
• «А почему джаз?» — СПб., «Скифия», 2018.

Книги Владимира Фейертага на нашем сайте:

А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие.
► подробнее

Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник

Единственная энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба (более тысячи статей).Кроме этого: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
► подробнее

История джазового исполнительства в России

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России — важнейшая часть курса «Истории джаза».
► подробнее

Джаз. Энциклопедический справочник

Переработанное и дополненное второе издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в мире и нашей стране.
► подробнее

Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе

Идея Владимира Фейертага написать портрет Давида Голощекина реализовалась в форме беседы с музыкантом. И, благодаря комментариям Фейертага, книга стала подобием concerto grosso, в котором выдающийся солист импровизирует на фоне вечного искусства джаза.
► подробнее